amaxalie

Designtrender for 2017

Posted on January 14, 2017 by amaxalie

Nå som det nye året har bragt oss videre inn i fremtiden er det på tide å se på hva som kommer til å være gjeldende innen design fremover.

En designer vil alltid drømme om å gjøre noe mer innovativt, noe mer spektakulært enn alle andre for å vise hva vedkommende er god for. Allikevel skal en designer beholde sitt særpreg, noe som gjør han eller henne unik. Det er ikke nødvendig å måtte følge de nye trendene slavisk, men det er greit å vita hva de er.

Jeg tar for meg noen av trendene jeg har merket at har vært mer populære den siste tiden. Hvis det er noe jeg har glemt er du velkommen til å legge igjen en kommentar. Husk at uansett hva som er moderne eller ikke så vil vi alle ha vår egen, unike smak. Det er det som skaper så stort mangfold i designverdenen.

Retro Neuveau

Retro design er i tiden som aldri før. ‘Retro nouveau’ er et begrep for i skille det som var retro på 50-tallet +/- fra etterligning av originalene på 80-tallet og frem til nå. ‘Moderne retro’ betyr i hovedsak å forenkle og modernisere noen av de grafiske elementene fra ‘gamledager’. Du kan modernisere gamle logoer, merker med flowy script. Eller gjenskape detaljert grafikk eller ikoner og gjøre de mer minimalistiske ved å beholde den elementære geometrien. For å ikke glemme fargepaletten. De gjenkjennende fargene fra ‘gamledager’ er avgjørende for å skape ‘Retro nouveau’. Denne kremet hvite, rød, sennepsgul eller babyblå.

Geometri

Dette kom så absolut på banen i 2016. Ikke bare i grafisk design, men også i interiør og illustrasjoner. Kontrasten mellom farger og markant design har vært å finne blant alle visuelle elementer. Fargene er gjerne gradert innenfor den samme fargetonen for å ikke skape konflikt med den dominerende geometrien.

Funksjonalitet

Funksjonalitet er en nøkkelspiller i 2017. Ettersom ny teknologi eksploderer er det et krav fra forbrukeren at det skal være brukervennlig. Du må gjerne bruke en dominerende bakgrunn så lenge du beholder teksten minimalistisk og tydelig. Kombiner med metning i fargene for å trekke frem elementer som må være mer tydelige.

,mnk.png

Forenklet

Enkle og minimalistiske logoer har alltid vært populært, men er nå mer i vinden enn noen gang. Et kjennemerke som ikke krever at du må å ta inn over deg mye informasjon for å skjønne hvem det er snakk om. I dag hvor vi har så mange digitale flater og så mange impulser hver dag, krever det mer av grafiske designere å skape noe iøynefallende. Sansen våre blir bombardert med inntrykk og farger, derfor vil et enkelt design være mer forståelig. I tillegg til dette krever moderne digitale flater, som mobiltelefoner med små skjermer, at designet får plass. For ikke å snakke om smartklokker. Det spiller ingen rolle hvor kult designet ditt er hvis den ikke fungerer etter å krympet den til få pixler.

ixoe2dtvbvaroextfo3gag-650-80

Realistisk design

Det er vel kanskje det største innen designtrender. Med realistisk mener jeg å bruke autentiske materialer som f.eks. papir og blekk som forankrer designet til virkeligheten, allikevel gi det et enkelt og minimalistisk preg. Papir er fleksibelt og du kan bøye og brette deg i alle vinkler, objektene du putter på kaster skygger og gir et naturtro preg. Bland dristige, grafisk eller bevegelige objekter til en naturalistisk bakgrunn. Du trenger ikke nødvendigvis ha papir som bakgrunn, men objektene skal være store, tydelige og kan kanskje ved noen tilfeller ligne litt på slike settekasser man lagde på barneskolen. Det handler om dybde og effekt.

Uttrykket ble faktisk utviklet av Google i 2014 for å få forenklet hvordan designere og brukere kommuniserte på nettet.

graphic-design-services

transamerica-pyramid-san-francisco-ilikearchitecture

Kilder: http://www.creativebloq.com

Bilde: adobe, http://www.ilikearchitecture.net

Videomaker online

Posted on January 11, 2017 by amaxalie

Det er veldig greit å kunne bruke online tjenester til å redigere bilder, videoer osv. Det frigir maskinen din for mye plass, så med mindre du er en profesjonell fotograf er de online tjenestene bra nok. Det eneste som jeg finne utfordrende er tiden det tar for å laste opp bilder og videoer.

Online videomaker

Wevideo er gratis for personlig bruk og den mest mest brukervennlige Den har en premium og business versjon og en til skoler og utdanning. Wevideo har også en tilhørende mobil app som er gunstig for deg som er avhengig av å lage en video ‘on the go’.

Animoto Denne er fin å bruke til markedsføring eller som en portofolie.

Kizoa er en videomaker med en stor variasjon i templates. Er du ungdom og vil lage en bursdagsvideo eller en video til kjæresten er denne fin for deg. Den er litt masete i oppsettet, men enkel.

PowToon gir deg muligheten til å lage animasjoner, videoer og presentasjoner. Mer imponerende enn førsteinntrykket. Gratisversjonen gir deg 100Mb lagring, et utvalg lydeffekter og temaer og opp til en 5min lang video.

2017-01-11_1812

Wideo er også et program som tilbyr deg å lage animerte videoer. Den har en drag and drop utførelse, som gjør den enkel i bruk. Du vil dessverre ikke få full glede av den før du prøver den betalte versjonen.

Magisto lager flotte videoer og er for deg som ikke vil gjøre alt for mye redigering. Det eneste du trenger å gjøre er å laste opp videoen din, velge et tema og legge til et musikkspor. Voila! Funker også på mobil.

Bestevenner

Posted on January 11, 2017 by amaxalie

Noen ganger kommer man over verktøy som gjør manøvreringen på nettet mye enklere. Her skal jeg gi dere noen av disse disse.

Jing

Jing er et verktøy for å kunne ta selektive bilder av områder på nettet. Eller av en jobb du gjør på maskinen. Merk av området og lagre bildet så kan du enkelt bruke det i kommunikasjon med andre akkurat der og da. I stedet for ta printscreen og kutte det til og lagre det og all verdens ting før du kan sende et bilde. Jing blir liggende øverst i skjermen og ekspanderer seg ved å ta musepekeren over den. webadds

Snagit

Snagit er utviklet av samme firma som jing og tilbyr den samme si tillegg til å ta opp video.

2017-01-11_1425

QR-kode

Posted on January 10, 2017 by amaxalie

En kul måte å markedsføre på

QR-kode (Quick Response code) er en todimensjonal mosaikkode. Sammen med den kjente strekkoden eller datamatrix som den også heter, er disse de mest populære som brukes i dag. Du har sikkert observert en slik strekkode på trikken, matvarebutikken uten å kanskje helt vite hva dette skal være godt for? Jeg skal oppklare dette litt nærmere under.

Strekkoden hadde sin opprinnelse fra 1960-tallet da Japan opplevde en stor økonomisk vekst. Med mengden av produkter i omsetning var det behov for en mer lønnsom måte ekspedere på, enn å manuelt trykke inn pris på hvert enkelt produkt. Strekkoden var løsningen på dette og POS-systemet så dagens lys. Når en scanner med en optisk sensor leste av strekkoden på en vare, ble informasjonen om denne varen sendt til en datamaskin(kassaapparat). Ekspeditøren slapp da å måtte taste inn prisen på produktet, og en vare kunne distribueres raskere og butikkansatte fikk færre senebetennelser. Skjønt strekkodene hadde sin begrening. De kunne bare inneholde rundt 20 alfanumeriske tegn.

Behovet for en kode som kunne inneholde mer informasjon var et ble etterspurt. En kode som kunne innholde kanji og kana tegn i tillegg til de alfanumeriske tegnene. Denso-Wave, som også var utviklerene av strekkoden, satte hodene sine sammen for å pakke inn så masse informasjon som mulig inn i en ny kode.

I 1994 lanserte de en QR-kode. Og i 2002 begynte denne å bli kjent i resten av verden.

I stedet for å skrive inn en lang url adresse, kan du scanne koden med mobilen, and with a blink of an eye, er du inne på ønsket side. Den trenger ikke nødvendigvis kun inneholde en nettadresse, du kan også sende dokumenter, vCard, tekst, sms, mms, e-post. Mulig bursdagskortbransjen ikke er så store fan av å sende mosaikk-kort til et bursdagsbarn, men en IT-geek vi finne det svært så underholdende. Nå er det mulig jeg går under sistnevnte kategori igjen, men dette er jo kjempekult! Ta et eksempel; Du skal ha et sommerparty. I stedet for å sende ut hundrevis med invitasjoner kan du kun lage én. Den ligger på facebooksiden din, hjemmesiden din, bloggen, you name it. Du lager en QR-kode til denne url-adressen og så kan gjesten motta denne koden i stedet. De scanner den og så dukker invitasjonen din opp på mobilen. Kult!

Slike kodes lages på script som du får til illustrator. Sikkert mange andre måter å lage de på også, men siden jeg jobber mest i illustrator er det der jeg utvikler unike koder. Du kan få de med eller uten logoen til bedriften din.

Kjærlighetsforhold

Posted on January 7, 2017 by amaxalie

Nei! Jeg skal ikke fortelle om mitt, men om det vakre forholdet som oppstår mellom tekst og fotografi om du bruker det korrekt. Det kan i grunn dras sammenligninger til livet i seg selv; Et hardt og brutalt bilde, mot en myk og skjør tekst, blir ofte utfordrende. Skjønt du har disse unntakene som bekrefter regelen, men i dag skal jeg ta for meg harmoni mellom bilde og tekst. Og hvordan bruke tekst og bilde kreativt sammen.

Det kan være vanskelig å vite hvordan plassere tekst på et bilde for å skape det beste uttrykket. I noen tilfeller finnes det ingen rom for usikkerhet, men i andre tilfeller kan det være utfordrende å vite hvordan treffe mottakeren på den best mulige måten.

En av de vanligste måtene å legge inn en tekst i et fotografi er å bruke området med mest rom. Det kan være et bilde med mye luft over et objekt eller om du f.eks. bruker de mørkeste områdene i et bilde.

Nå er dette to enkle eksempler for å vise hvor det faller seg naturlig å plassere teksten, men bare vent, det kommer mye mer spennende ting litt lenger ned på denne siden.

Bruk transparente lag

Du har kanskje et bilde som du har bestemt deg for å bruke til en poster, invitasjon et.c. Du prøver å plassere tekst på bildet, men det vil bare ikke fungere. Bildet kan være rotete og det skjer mye i bildet og da er det litt vanskelig å få en tekst til å funke optimalt. Da er det en genial løsning på dette; Transparency! Det lar deg bruke det bildet du har lagt din elsk på og samtidig få en tydelig tekst.

Form teksten rundt objektet

En morsom måte å få et lekent uttrykk er å la teksten følge objektet i bildet. Det ser ofte også mer ‘forseggjort’ enn en firkantet tekstblokk.

webbilde5

Bruk objekter

En annen måte å skape mer liv i et bilde på er å legge tekst på et objekt.Disse objektene kan du kombinere med eksemplene over.

Bildet i fokus

I tilfeller hvor bildet taler for seg selv og du egentlig bare vil ha en enkel tilleggsinformasjon kan du velge å la bildet ta fokuset. Varier med uttrykket i teksten, som i dette tilfellet er en bold fadet tekst.

Eller som i dette tilfellet. Tre forskjellige overskrifter som ikke stjeler all oppmerksomheten fra bildet.

Det er egentlig bare å leke seg litt frem og tilbake og se hva som fungerer best. Prøve med forskjellige fonter, transparency, med eller uten objekter. Plutselig så vil du se at det sitter.. Dette er det mest elementære innen det å bruke tekst på bildet og jeg kommer til å vise deg mer avanserte måter i et senere innlegg, måter som vil få deg til å virke som en proff, neste gang du sender ut innbydelser til festen, bryllupet, bursdagsselskapet..

Typografi – Min form for sjokolade

Posted on December 30, 2016 by amaxalie

Typografi er nesten like digg som sjokolade. Nå er ikke jeg spesielt glad i sjokolade, så sammenligningen er mer for å lage et bilde på min fascinasjon for det. Når andre sitter og ser på interiør de ikke har råd til på pinterest, leser jeg om skriftstørrelser de brukte på 1700-tallet.

Typografi, Skrifttyper eller font er utforming av skrift og bokstaver i grafisk design eller trykkerfaget. Begrepet brukes også om den visuelle formen på trykt tekst. Typografi er opprinnelig et håndverk som oppstod med boktrykkerkunsten på 1500-tallet hvor de satt eller trykket tekst ved hjelp av forskjellige teknikker. Selve trykkerfaget er omfattende og spennende. Det gir kunnskap om hvordan skriften er bygget opp og hvordan du setter sammen skrifttyper for å gi leseren en estetisk stimuli. Faget gir deg kunnskap om form, skrifttyper, sammensetninger, størrelser. Hvor brede bokstavene skal være, hvor lang avstand de skal ha fra hverandre. Du lærer om hvilke tuper materialer f.eks papir som egner seg til de forskjellige skrifttypen. Om fargesammensetninger, ulike trykkteknikker.

Før i tiden kunne man virkelig kalle dette trykk-kunst. Da tegnet de opp for å hånd på plakater som barbereren rundt hjørne skulle ha, for å trekke fler kunder. Eller ysteriet til gamle Pedersen som hadde de aller beste fløtemysostene. I dag hvor utføres alt digitalt, ved hjelp av og utføres i dag ved hjelp av digitale ombreknings- eller tekstbehandlingsprogrammer.

En font starter som regel med litt skriblerier på et ark, en tanke, en idé, en inspirasjon. Deretter utvikler det seg til et produkt som senere strekes opp i f.eks illustrator. Der får du laget alle kanter rette eller de korrekte buene du ønsker på din nye font. Du skaper du en helhet ved å få riktig avstand mellom bokstavene og samme høyde. Slik at alt ser rent og pent ut. Det tar litt tid, så vær tålmodig..

Hva er de forskjellige fontene?

Typografer og designere vil nok svare deg at det er mange klassifikasjoner på dette, hver og en med sin opprinnelse og tekniske definisjon. Og det har de helt rett i. Fra de trauste, men allikevel mye brukte Arial, Times New Roman, Verdana, til megakule fonter som Pricedown og Yellowtail. Det er fire grunnprinsipper som kan gi deg kunnskap når du skal velge deg ut det som passer for ditt bruk. Eller om du bare vil briljere litt om du en dag blir spurt.

1) Serif: Serif fontene har små linjer i kantene. Eller ‘føtter’ som det også kalles. De blir ofte sette på som litt mer seriøse fonter og blir brukt i aviser, tidsskrifter et.c.

2) Sans-Serif: Sans-serif betyr rett og slett uten serif. Dise fontene har ikke disse særpregede ‘føttene’ i kantene, men er mer avrundet og ser generelt mere moderne og strømlinjeformet ut.

3) Script: Scripts er fonter som ser kursive ut eller er som håndskriften din. De har ofte bokstaver som henger sammen i hverandre, som da vi lærte løkkeskrift på skolen.

4) Dekorativ: Disse fontene er ment for å fange oppmerksomheten din. De ikke nødvendigvis de mest praktiske fontene, men gjør seg godt på en festivalposter. Disse fontene bør du bruke med omhu og til et spesifikt designarbeid.

I dag er ligger det allerede en del skrifttyper på maskinen din eller i programvarer når du kjøper de, og resten kan du få kjøpt for å slippe all jobben med å lage det selv. Det du imidlertid trenger å kunne litt om er hvilke sammensetninger som fungerer sammen. Slik at du ikke skaper en tekst med to forskjellige fonter som begge to kjemper om oppmerksomheten. Tenk harmoni eller kontrast, ikke konflikt!

Den enkleste måten å sette sammen fonter er ved å bruke skrifter innenfor samme skrifttypefamilie. Finn en ‘superfamilie’ med variasjoner innenfor den enkelte skrifttypen så er det egentlig bænkers. En god ‘superfamilie har en serif versjon og en sans versjon. Noen eksempler på dette er Meta Serif Meta Sans – Lucida Serif Lucida Sans – Centuy Serif Century Sans.

Selv om Sans Serif og Serif kan klassifisere hvordan skrifttypen ser ut, har så har de begge flere underkategorier. Tradisjonelle skriftyper er tydeligere i utseende på de forskjellige versjonene som regular, italic, bold. Mens moderne skrifttyper har mer variasjon i underkategoriene sine. I tillegg til regular, italic, bold som er de vanligste underkategoriene, har de ofte semi-versjon, black-versjon, condenced-versjon, light-versjon, ekstra bold-versjon.

Under skal jeg vise deg den deilige sammensetningen mellom forskjellige skrifttyper og hvor stor forskjell det er om du gjør det riktig. I mellomtiden kan du bestille deg denne boken som banker alle ‘shades’ bøken langt ned i støvlene.

mediedesign-35

Skrifttyper som passer sammen

Lato bold og Open Sans light

Bodoni bold, Bodoni italic og Montserrati regular.

nbm

kjb

En designers drøm

Posted on December 29, 2016 by amaxalie

Det er noen ting en designer ikke klarer seg uten. En sterk og rask pc og oppegående wifi er to selvfølger, men jeg tenker på alt dette rundt de fysiske hjelpemidlene. Hvilke nettsider og forumer vi bruker når vi skal skape et produkt. I denne posten skal jeg ta for meg de tingene.

Det er rett og slett noen ting du ikke klarer deg uten.

Illustrator og Photoshop

En pilar i enhver designers liv. Dette er de mest utviklede hjelpemidlene til en designer. Det har fantastiske bruksområder og du kan skape om idéene dine til digital kunst. Hvis du har tenkt å starte en karriere som grafisk designer er Photoshop det første du bør skaffe deg. Selv er jeg mer fan av Illustrator, men det er fordi jeg tegner mye selv i stedet for å kjøpe ferdige vektorer.

DaFont

Dafont er uunnværlig for enhver designer. Det er et stort arkiv med gratis fonter som du trenger en haug av når du skaper digitale uttrykk. Du kan søke gjennom forskjellig themes som passer ditt prosjekt.

Pexels

Om du er freelancer eller fulltidsansatt trenger du en mappe med bilder. Om du ikke er så heldig å ha ansatt en profesjonell fotograf eller et firma som har råd til å kjøpe alle bildene du trenger, er Pexels det rette stedet for deg. Her er bilder med høy kvalitet for ethvert bruk.

Slack

Slack er et samhandlingsverktøy for å slippe den tidkrevende kommunikasjonen på mail. Et mas frem og tilbake hvor det meste av energien går på å irritere seg over hvor mange minutter det går mellom hver sendte mail, og til du får respons. Dette mine damer og herrer, er nå et etterlagt kapittel. I tillegg til Slack har du anre tilsvarende sosiale løsninger som basecamp, socialcast og yammer. Du har chat muligheter, gruppechat, gjøremål og kan sende filer, se hvem som er online et.c. De har litt forskjellig oppsett, så finn frem til den som fungerer best for deg.

Plakater

Posted on December 5, 2016 by amaxalie

Jeg synes det er skikkelig gøy å designe ting. Om det er å bygge møbler ut i fra trevirke, sveise eller tegne. Jeg kom for en stund siden i kontakt med et firma som trykker opp papirprodukter til de største aktørene i verden. Jeg har hatt en dialog med de en stund, om et samarbeid om forskjellige produkter. Jeg tenkte først å tilby produkter til næringsvirksomheter da dette virket dom en solid kundebase å tilnærme seg til. Selv hvor interessant dette var så gav det ikke meg tilfredsstillelse å utvide geskjeftigen min i de områdene. Det er ikke noe egenart i det da kundene ofte har sine egne logoer og design. Hvis de ikke skulle ha det så er det ikke så stort rom for kreativitet da denne kundebasen er ganske bestemt i sitt ønske på profileringer. Derfor har jeg nå kommet frem til en mulighet hvor jeg kan skape det jeg synes er estetisk tilfredsstillende. Og kanskje det er fler der ute som har samme smak som meg?

Jeg har alltid fascinert meg over interiør, utsmykning og estetikk, noe som har gjort til at jeg har begynt med dette prosjektet. I tillegg til å tegne og å bygge er research noe jeg finner svært tilfredsstillende. Jeg bruker dagevis på å finne den rette leverandøren hvis jeg skal produsere noe. Jeg har den innstillingen at hvis noen bruker tid på bestille noe i fra meg, så skal jeg i det minste tilby det aller beste. Inntjeningen er nødvendigvis ikke den beste ved en slik innstilling, men moralen veier tyngre, synes jeg.

Det som er siste nyhet er tidsriktig og moderne design som kan komplimentere ditt interiør. Nordmenn er fantastiske til å utsmykke hjemmene deres med interiør av ymse slag. Om det er stripete vaser, emaljeskålet et.c. Til dette har jeg nå skapt en serie bilder. Bildene kommer i et lite opplag og er ikke en masseproduksjon. Jeg har sansen for unike hjem og at hver og enkelt har det lille ekstra som passer for seg og som ikke er å finne i hvert hjem. Det vil komme nyheter hver uke. Så om du gikk glipp av den første kolleksjonen, er det nye muligheter.

Under vises det to prøvetrykk.

Bildene er designet i illustrator og leveres i A3 og A2 format. De kommer innrammet.

Jeg bruker Print House i Oslo til å trykke mine bilder da de har fantastisk kvalitet og kunnskap. Bildene vil bli trykket på en 9fargers Epson plotter. Og selvfølgelig kvalitetspapir som ikke falmer med tiden. Papirtykkelsen varierer på de forskjellige printene alt ettersom hva slags finish det er. Fra matt til glossy.

Giveaway

Posted on December 3, 2016 by amaxalie

I ånd av jul og dets gavedryss tenkte jeg å gi bort et print av ‘Direktør Henriksen’. Trykket er rimeligere enn det som blir brukt i bilder jeg selger, men det er til kompensasjon et trykk som det kun finnes fire eksemplarer av. Bildet er trykket på 250g plakatpapir med sort hvitt print. Det er gjort hos et profesjonelt trykkeri og leveres i A3 format. Det leveres uten ramme. Signeres på baksiden med 4/4 2016.

Konkurransen blir lagt ut på facebook så gå inn der for å følge med.

dennis

Photoshoot

Posted on November 29, 2016 by amaxalie

I dag var en opplevelsefylt dag. Jeg ble spurt av en venninne, som er musiker, til å sminke henne til et photoshoot oppdrag. Som den Pippi jeg er takket jeg selvsagt ja og tenkte at dette går sikkert bra. Jeg må innrømme jeg sniktittet litt på nettet om råd i forhold til sminke ved fotografering og det var til hjelp. Jeg har for det meste sminket aftensminke og lærte en del forskjeller fra dette til fotografering.

Vi møttes i verdens beste frisørsalong, Team Klipp. Der hadde jeg gjort klart et hjørne av lokalet til sminking. Vi er; Prita Grealy, musiker fra Australia, Jarle Flaen, fotograf og kunstner fra Kristiansand og meg.

Prita har jeg kjent i et års tid etter hun spilte på Trubadurfestivalen på Rjukan. Hun er kjæreste med nåværende eier av Huset pub, hvor denne festivalen holder sted.

Jarle dukket opp på sosiale medier, der han annonserte med fotokunnskapene sine på en lokal side. Jeg ville i utgangspunktet få tatt noen bilder av datteren min og meg, men da Prita var på utkikk etter en fotograf anbefalte jeg han. Han har funnet en flott dame i dalen vår og tenkte umiddelbart at det måtte være en real fyr ettersom han hadde funnet lykken med nettopp denne kvinnen. Og det viste det seg at han var. Han tok også veldig bra bilder. Vent å se, så skjønner dere hva jeg mener.

Vi startet rundt 1100 med sminken og en stor gave var at selveste Kristina stod for styling av hår. Dette var ikke planlagt, men hun tilbød sine kunster. Det tror jeg alle ble ydmyke av og resultatet ble som alltid perfeksjon. Vi dro deretter til Rjukan Admini hotel hvor fotosessionen foregikk. Jarle hadde i tillegg til fotograferingen skaffet noen props som bestod av gamle kofferter fra Plaster.

Da vi kjørte inn i gården til Admini, og følte oss som filmstjerner da vi gikk inn i hotellet på rød løper, ble vi møtt av en flott gentleman. Han hadde om mulig en like herskapelig aura som resten av hotellet, og i en sal som er kongelige verdig ble vi servert kaffe fra en sølvkanne, etterfulgt av en liten omvisning. Dette hotellet har så dyp og betydelig historie at å gå inn på det ville fylt hele siden, så jeg tillater meg heller til å anbefale deg å ta turen dit.

Photoshooten ble en kul opplevelse med vakkert motiv og flotte bilder. Bildene skal bli brukt på Pritas webside og i pr ved hennes turnéer.